Парижской Богоматери был заложен в 1163 году и достраивался до середине 13 века. Наиболее знаменитые памятники в Амьене и Реймсе, церковь Сень Шапель. В Англии Вестминстерское аббатство. Недостаток строительного камня в Германии вызвал к жизни «кирпичную готику», позже распространившуюся по всей Европе (церковь в Любеке, Кельнский собор). Готическая скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская. В многочисленных фасадах в нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры. Живые позы, лёгкие изгибы придают им подвижность, динамичность. Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными. Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проёмах по сторонам от входа в собор. Существовали и свободно стоячие монументальные статуи, собственно скульптурные композиции. Появляются реальные сюжеты и круглая пластика. Стремление утвердить человеческое достоинство. Христос как конкретная личность в страданиях, спокойствии и величии. Например, в Наумбургском соборе в Германии маркграфиня Ута запечатлена как очаровательная женщина с застенчивым взглядом. Богоматерь изображали юной женщиной играющей с младенцем. Нашло отражение и народное начало. В скульптуре «Христос – странник» Реймского собора он изображён в простой крестьянской шляпе. Эта деталь делает образ спасителя близким и понятным. Календарные циклы олицетворения сезонов – аллегориях месяцев, небольших рельефах, нередко украшающих соборы и простые церкви во Франции как сцены сбора урожая и повседневной жизни простых людей. В готическом соборе живопись представлена главным образом росписью алтарей. По мере того как утверждалась каркасная система и стена становилась всё ажурней, в соборе отводилось место фрескам и витражам. Христианство придавало свету божественное и мистическое значение. Свет, льющийся с неба, символизировал идущий от Бога свет. Игра света витражных стекол позволяла парить в сказочных оттенках. В городах начинают возводить Ратуши с открытыми галереями. Замки аристократов напоминают дворцы, богатые горожане строят дома с островерхними двускатными крышами, боковыми башенками и окнами. Высокого расцвета достигло декоративно – прикладное искусство. Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода. Работали ювелиры, резчики по дереву, гравёры по дереву и меди. Расцветает и искусство миниатюры, рисуются на полях и вольные сюжеты ставшие историей семей. Подготовило время Ренессанса.
Официальная клерикальная литература. Средневековая литература – и клерикальная, и светская – обладала рядом общих характеристик, которые обусловили её внутреннюю целостность. Это была литература традиционалистического типа. На всём протяжении своего существования она развивалась на основе постоянного воспроизведения ограниченного набора образных, идеологических, композиционных и др. структур – топосов (общих мест) или клише, выражавшихся в постоянстве эпитетов, изобразительных клише, устойчивости мотивов и тем, постоянстве канонов для изображения всей образной системы (будь то влюблённый юноша, христианский мученик, рыцарь, красавица, император, горожанин и т. д.). На основе сформированных клише сформировались жанровые топосы. Обладавшие собственным смысловым, тематическим и изобразительно – выразительным каноном (например, жанр агиографии или видений в клерикальной литературе или жанр куртуазного романа в рыцарской литературе). Средневековый человек находил в литературе общепризнанный, традиционный образец, уже готовую универсальную формулу описания героя, его чувств, внешности и т. д.(красавицы всегда златоглавые и голубоглазые, богачи скупые, святые обладают традиционным набором добродетелей и т. д.). Топосы, клише, каноны сводили единичное к общему, типичному. Отсюда и специфика авторства, не отрицало оригинальность автора не в уникальном осмыслении мира и человека, а в мастерстве реализации общей для всех авторов системы топики (в изобразительном искусстве – канонов). Значительное влияние оказала античность с баснями Эзопа, сочинениями Цицерона, Вергилия, Горация, Ювенала и др. с выборочным усвоением античных культурных традиций и приспособление их для выращивания христианских духовных ценностей и идеалов. Вторая особенность –её ярко выраженный морально – дидактический характер. Средневековый человек ожидал в произведении научения жить, идеал и утешение. Третья особенность – стремление к эстетическому совершенству, появление специфики быта и образа жизни, подобия блаженства через познание истины доброты и добра милосердного ангела, грешника и человека. На всём протяжении веков пользовалось популярностью агиография – описания жития святых и паломников. Для житийной литературы характерен мотив чуда, отвечавший народным представлениям о святости. Популярность житий привела к тому, что отрывки из них «легенды» (например, легенды о святом Франциске Ассизском 1182- 1226, основавшем нищенствующий орден францисканцев) стали читать в церкви, а сами жития – собирать в обширнейшие сборники. Широкую известность в Европе приобрела «Золотая легенда» Якова Ворагинского 13 в – свод житий католических святых. Сущность склонности к иносказанию открывала серия видений во сне, где открывалась судьба людей и мира. Видения часто использовали рассказы о реальных исторических людях. Самый ушлый был роман «Божественной комедии» Данте. К видениям примыкает жанр дидактико – аллегорической поэмы (о Страшном суде, грехопадении и т. д.). Проповеди и всякого рода сентенции собирались в специальные сборники своеобразные учебники житейской мудрости. Среди лирических жанров клерикальной литературы доминирующее положение занимали гимны, воспевающие покровителей монастырей в церковные праздники. Композиция гимна о святых включала зачин, панегирик святому, описание его подвигов, молитву к нему с просьбой о заступничестве. Драма разыгрывалась певчими возле алтаря, переходя в сценки с элементами декорации, если имела успех, то переходила на городскую площадь. Литургическая драма стала основой для возникновения средневекового городского театра.
Музыка. Хотя уже в раннем средневековье начинает оформляться светская музыка, доминирующую роль играла духовная музыка, неразрывно связанная с церковным богослужением и прежде всего с литургией (месса). Различные церковные песнопения сведены воедино в григорианский хорал – одноголосное пение гимнов и молитв, символизирующего соборность единство мирян. Текст, напевы и сам характер исполнения вызывали благоговение. Псалмы пелись певчими и священниками. Народная песня воодушевляла на отдых.
Рыцарская культура как компонент светской культуры. Создателем и носителем рыцарской культуры являлось военное сословие, зародившееся ещё в 6 – 8 веках, когда получили развитие условные формы феодального землевладения. Рыцарство, особый привилегированный слой средневекового общества, на протяжении веков выработало собственные традиции и своеобразные этические нормы, собственные воззрения на все жизненные отношения. Становлению идей, обычаев, морали рыцарства способствовали во многом Крестовые походы на восток. Расцвет пришёлся на 12 – 13 века. В обязанности рыцаря входила не только защита чести и достоинства сюзерена. Традиция требовала следовать определённым правилам чести, так называемому «кодексу рыцарской чести». Основа кодекса – идея верности долгу, регулировал правила поведения боя и т. д. К числу достоинств относилось благородное поведение в бою, поединке, щедрость, смелость. Традиция требовала от рыцаря знать правила придворного этикета, уметь вести себя в обществе, утончённо ухаживать за дамой, благородно относиться к женщине, защищать униженных и оскорблённых. В число «семи рыцарских добродетелей», наряду с верховой ездой, фехтованием, плаванием, игрой в шашки, умелым обращением с копьём, входило также поклонение и служение даме сердца, сочинение и пение стихов в её честь. Указанные идеалы составляли основу представления о специфически рыцарском поведении – куртуазии (от французского court – двор). Куртуазия – особый ритуал отношений и нравственных категорий, диктуемых придворным этикетом. Таким образом, к 12 веку рыцарские ценности подверглись систематизации и универсализации, им был придан широкий этический смысл. Это видно в рыцарской лирике и романе. Классическое же Средневековье противопоставляет народному героическому эпосу рыцарский роман, народной лирике – поэзию труверов, трубадуров и миннизингеров. Уже музыка вагантов (от латинского – «странствующий») была адресована духовной элите общества, способной ценить поэтическое творчество. Бродячие лирики, часто недоучившиеся студенты, необеспеченные и выпавшие на случайное существование воспевали чувственную любовь в аллегорических поэмах с игрой и условностью. У трубадуров лирические произведения впервые зазвучали на народном языке с элементами фольклора. Трубадуры создали и новый образ автора – человека, служащего только красоте. Наиболее известным куртуазным поэтом был Бернард де Вентадорн 12 в, Бертран де Борн (умер в 1210 г), Пейре Видаль, Гильом де Кабестань (конец 12 века), Гильом 9 герцог Аквитанский, граф Пуатье (1071- 1127). Стихи сочиняли и знатные женщины, самая известная из них – герцогиня Аквитанская Альенора. С возникновением рыцарской лирики связано и формирование светской музыкальной культуры, истоки восходят к хорам и танцевальным песням. Песни исполняли сами трубадуры, труберы, шпильманы, профессиональные музыканты – менестрели. Сами сочиняли музыку и пели баллады под аккомпанемент лютни, виолы. Наиболее выдающимися исполнителями были странствующие певцы шпильманы – Генрих фон Фельдеке, Фридрих фон Хаузен, Вольфрам фон Эшенбах, Нейдхарт фон Рейнталь. К 14 веку увеличивается разрыв между мечтой, идеалом и действительностью. Рыцарская этика верности долгу и даме переживает кризис. Кретьен де Труа использовал легенду о рыцаре Артуре разбивающий англо – саксов и Граале: чаше причастия с кровью Христа. «Ланселот или рыцарь телеги» легли в основу его романов. В этот же период слагала свои сои песни Мария Французская. Кельтские легенды о короле Артуре вдохновили Вольфрама фон Эшенбаха в 12 веке на создание обширного романа «Парцифаль», - воспевающего подлинное рыцарство, высокие этические идеалы. Сказание о любви Тристана и Изольды стало сюжетом для многочисленных рыцарских романов, восстановлен по отрывкам Ж. Бедье в начале 20 века. Сюжет восходит к ирландским сказаниям. Тристан попадает в Ирландию в поисках невесты для своего родственника – короля марка. В дочери короля Изольде Златовласой он узнаёт предназначенную невесту. На корабле случайно выпивает любовный напиток, приготовленный её матерью для дочери и жениха, вспыхивает страсть. Верный своему долгу Тристан уезжает в Бретань и женится, но просит о встрече с любимой. Он ждёт корабль с белым парусом, однако ревнивая жена сообщает о чёрных парусах и он
