Как российская культура искала свой смысл и предназначение

Оперных исполнителей и солистов балета России спасли гастроли. Это, пожалуй, единственная область российской культуры, где диалог с Западом все эти годы проходил на равных. С 90-х годов интерес к русской классической и современной опере и балету во всем мире огромный. Русских артистов с удовольствием принимали ведущие сцены мира, а наши сцены – западных режиссёров и солистов.
Отечественная классическая сцена оказалась полностью интегрирована в мировые процессы. Это во многом заслуга лично дирижёра Валерия Гергиева (с 1988 года – глава Мариинского театра Санкт-Петербурга) и балетмейстера Юрия Григоровича (Большой театр). Начиная с 1988 года Гергиев организовывал ежегодные фестивали. Фестивальные программы гремели и у нас, и на Западе. Именно из Мариинки заблистали такие исполнители, как Анна Нетребко, Ольга Бородина, Ильдар Абдразаков. В Мариинке началась мировая карьера режиссёра Дмитрия Чернякова.
За прошедшие годы трудно, но успешно прошли реконструкции старых оперных сцен и создание новых. В 2002 году была сдана Новая сцена Большого театра, а в 2011 году закончена масштабная реконструкция Исторической сцены театра. В 2013 году было закончено строительство нового корпуса Мариинского театра в Петербурге. Надо сказать, что именно Мариинка возглавляет движение столичных театров в регионы. В 2013 году во Владивостоке открылась новая сцена Мариинского театра, что вызвало огромный всплеск интереса к классическому искусству на Дальнем Востоке. А на западе, в Калининграде, идёт строительство филиала Большого театра.

Российская эстрада
К концу 80-х годов в области популярной музыки СССР подошёл со всё ещё не окончательно легитимизированным роком и монополией государственной звукозаписывающей фирмы «Мелодия». Среди официально разрешённых звёздных исполнителей было всего несколько имён: Алла Пугачёва, София Ротару, Валентина Толкунова, Иосиф Кобзон, группа «Самоцветы» и т. п. Однако цензурные запреты уже мало что значили. Фильм Сергея Соловьёва «Асса» (1987) прорвал все плотины и сделал Виктора Цоя, группы «Аквариум» и «Браво», которые до сих пор существовали в полуподпольных рок-клубах, горячо любимыми всей страной.
С начала 90-х происходит взрыв популярности российских исполнителей, причём как попсовых, так и роковых. На постсоветской эстраде мирно сосуществуют и элитарный «Аквариум», и абсолютно попсовые группы «Ласковый май» или «Комбинация». Происходит стремительная коммерциализация эстрадного рынка, появляется множество частных звукозаписывающих компаний, которые делают ставку на молодых исполнителей. Появляется институт продюсеров, которые ищут новые способы подачи музыкального материала, вкладываются в пиар и обеспечивают исполнителей концертной деятельностью. Российская эстрада помнит имена продюсеров-первопроходцев: Бари Алибасов (группа «На-на»), Игорь Крутой (продюсерский центр «Арс»), Игорь Матвиенко (группы «Любэ», «Иванушки International»).
Кроме двух альтернативных полюсов эстрадной музыки – рока и попсы – на российской сцене появилось огромное разнообразие музыкальных стилей. Boy bаnd или группа, состоящая только из молодых людей, под названием «Технология» предлагает жёсткую электронную музыку в стиле британцев из Depeche Mode. Группа «Любэ» и Олег Газманов эксплуатируют стилистику народной приблатнённой песни. Музыкальное поле, отданное во власть рынка, быстро самоорганизуется. На телевидении появляются музыкальные каналы, молодёжные издания публикуют интервью со звёздами. Это делает вход на музыкальный олимп пусть и не дешёвым, но достаточно простым и понятным. Достаточно снять клип, прокрутить его на телевидении и дать пару интервью. В результате вспыхивает множество звёзд-однодневок, чьи имена сейчас уже никто не помнит. Впрочем, не заходит слава и советских звёзд. Алла Пугачёва по-прежнему популярна.
Вторая половина 90-х приносит новые имена: «Мумий Тролль», «Гости из будущего», Земфира, «Вирус». Российская эстрада осваивает новые музыкальные стили. Ориентиром, как и раньше, остаётся западная музыка.
Постепенно россияне знакомятся и с рэпом. Русский рэп 90-х – это «Мальчишник» со знаменитым Дельфином, Мистер Малой, Богдан Титомир. В нулевых восходит звезда Децла. Современный рэп связан с именами Noize MC, Oxxxymiron, Хаски, Скриптонита.
С начала нулевых начинается массовый процесс перехода с физических носителей на интернет-продажи музыки. В этой области победу одержали американские исполнители. Россияне же столкнулись с трудно искоренимой проблемой пиратства. Это привело к тому, что российские исполнители вынуждены были зарабатывать не продажами своих синглов в Сети, а живыми концертами и корпоративами.
Вообще интернет существенно изменил модель потребления музыкальной и всей прочей культурной продукции. Доступность музыки через музыкальные приложения открывает дорогу множеству новых имён, которые быстро обретают популярность и перемещаются на телеканалы.
Новым явлением в российской эстраде стали мюзиклы, которых до начала нулевых отечественная культура практически не знала. После 2000 года, когда на сцене Московского театра оперетты был поставлен известный бродвейский мюзикл «Метро», громкие премьеры следуют одна за другой. Несмотря на новизну такого формата, проекты уверенно окупаются, хоть критики и говорят, что популярность мюзиклов в России не имеет ничего общего с их популярностью в США.

Современное изобразительное искусство
К началу 90-х годов изобразительное искусство в СССР не было единым. После хрущёвского разгрома выставки в Манеже в 1962 году и бульдозерной выставки 1974 года искусство, пытавшееся остаться в русле западной экспериментальной живописи, было вынуждено уйти в подполье. Так в СССР появилось то, что условно принято называть современным или актуальным искусством. Это далеко не всегда живопись и даже не всегда искусство изобразительное. По сути, это некая совокупность весьма разнообразных культурных практик, сложившихся только во второй половине XX века. Актуальное искусство может выражать себя в работах, использующих современные технологии, видео, аудио, фото. Это может быть перформанс или акция – никаких ограничений тут не существует. Важно, чтобы творческий продукт представлял собой некую художественную реакцию на явления современности или особую форму её отражения.
В позднем СССР в стране было как бы две параллельных формы существования художника: официальная, где автор мог пользоваться всеми благами членства в Союзе художников СССР, и неформальная, образовавшая собственную культурную среду в подвальных мастерских и квартирных выставках. Если официальное искусство развивало традиции соцреализма и фигуративной живописи, то неформальное работало в области ничем не скованного эксперимента. На полуофициальных выставках были заметны работы нонконформистов Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Эрнста Неизвестного и других.
С началом перестройки ситуация резко изменилась. В 1988 году в Хаммеровском центре в Москве прошёл знаменитый аукцион Sotheby's, где на торги были выставлены произведения советских нонконформистов. Это стало их звёздным часом. Только один Григорий Брускин продал свою работу «Фундаментальный лексикон» за 416 тыс. долларов. Тогда же в столицах начал формироваться арт-рынок и появились первые частные галереи. Первой ласточкой стала галерея «Риджина», открывшаяся в Москве в 1990 году. В 1992 году по приказу Минкульта РФ открывается Государственный центр современного искусства. Это мгновенно делает российских художников частью мирового художественного процесса, а в жизни галерей прочно укореняется международный культурный обмен.
Среди течений современного искусства (сontemporary art) выделяются концептуализм (Илья Кабаков, группа «Коллективные действия», Дмитрий Пригов), постконцептуализм (Павел Пепперштейн, Юрий Лейдерман), московский акционизм (Олег Кулик, Анатолий Осмоловский). С началом 90-х бывший андеграунд превращается в мейнстрим. Появляется множество художественных сквотов (как, например, в Трёхпрудном переулке Москвы и на Пушкинской улице в Санкт-Петербурге), галерей, выставок. Художественная жизнь, до сих пор подавленная советскими цензурными запретами, вырывается на волю и поражает фантазией и многообразием. Возникают новые имена: Владислав Мамышев-Монро, Владимир Дубоссарский, группа AES и десятки других. Художники с упоением экспериментируют с формой и содержанием, формируя новые группы, направления, создавая манифесты, превращая искусство то в синтез изобразительных и театральных практик, то в полный отказ от них.
Важным явлением стал Свободный университет, основанный в 1989 году в Ленинграде художником Тимуром Новиковым. Новиков объявил «курс на классику и красоту», которые провозглашались «наиболее актуальными и современными». Университет объединил не только художников, но и практически всех ярких представителей столичного андеграунда: кинорежиссёра-некрореалиста Евгения Юфита, композитора, музыканта Сергея Курёхина и его группу «Поп-механика», театрального режиссёра, ученика Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева Бориса Юхананова (позднее он стал художественным руководителем Электротеатра Станиславский в Москве). В 1991 году в Русском музее художники круга Новикова проводят программную выставку «Неоакадемизм». Выставленные работы напоминают о существовании великой и непревзойденной классики («Аполлон, попирающий красный квадрат», «Нарцисс», «Рыцарские плащи»).
К нулевым годам сontemporary art становится важной частью художественной жизни столиц. Число частных галерей в Москве приближается к шестидесяти, а в Питере – к двадцати. Открываются крупные официальные центры, которые занимаются коллекционированием, демонстрацией и изучением современного искусства. В 1999 году открывается Московский музей современного искусства (МОММА), в 2007 году открыт Центр современного искусства Винзавод, в 2008 году – музей «Гараж», в 2010 году в Петербурге открывается первый частный музей современного искусства Эрарта. Вообще, с конца нулевых центры и разнообразные площадки сontemporary art открываются в столицах массово. Ведущие государственные музеи страны формируют отделы, которые специализируются на современном искусстве. Российские столицы начинают принимать крупные международные культурные проекты: биеннале, ярмарки, аукционы. С 2005 года проводится Московская биеннале современного искусства. В 2014 году в Петербурге прошла Европейская биеннале современного искусства «Манифеста 2014», одно из важнейших мировых событий в области культуры.
Если ещё в начале нулевых современное искусство презентовало себя как искусство не для всех, а только для тех, «кто понимает», то теперь русский Contemporary Аrt заметно демократизировался. Российская жизнь современного искусства в высшей степени насыщена и полностью интегрирована в арт-рынок. Это её достоинство и недостаток. С одной стороны, художникам уже не грозит голодная смерть, а с другой – сильные художественные открытия в современном искусстве почти полностью редуцируются тем же рынком.

Развитие культуры регионов России
Ещё в