"Памятник Александру третьему" часть первая

Россо уже в 80х годах стал фиксировать в скульптуре зрительный образ в соответствии с впечатлением природы. В некоторых своих работах Россо выглядит законченным авангардистом, понимая объем в пространстве как форму, независимо от собственно изобразительных задач. В то же время его реализм был куда более органичным и убедительным явлением.     
                  Импрессионизм в скульптуре  можно определить как поиск правды художественного материала. Этот термин В.А. Фаворского указывает на конкретные проблемы пластического искусства. Не вдаваясь сейчас, на первых же страницах работы в подробное рассмотрение всего спектра сопутствующих вопросов, следует сказать о том, что Трубецкой всегда настаивал на точности самого метода изучения природы, следования конкретным впечатлениям и в высшей степени внимательно относился к традиции. Отстраивая профиль Александра третьего на коне, он следует натурным впечатлениям. Известно, кто позировал Трубецкому для фигуры царя, но в то же время сам характер силуэта восходит к рельефам времен архаики, если не к ассирийским изображениям. Можно было бы сказать также. что памятник определенно производит впечатление тяжеловесного дорического стиля, но, для нас сейчас важно, то что это решение определяется ясным пониманием задачи, а не стремлением к повтору определенного эффекта. Никаких буквальных совпадений с классикой или архаикой в произведениях Трубецкого нет.   
                 К концу 80ых годов Трубецкой был устремленным в будущее профессионалом, побывавшим уже в трех превосходных студиях. С точки зрения конкретных задач искусства, вопрос о том, кто же воплощает в опыте романтическое мировоззрение, "слепой шарманщик или его обезьянка", нищий исполнитель чужой музыки или известная по уличному театру карикатура на человека, действительно, не имеет смысла. Этот опыт воплощает художник. Но так ли уж много романтического в его трудах, заботах и хлопотах?      
           Период раннего творчества Трубецкого(с 1886 по 1897 год, год переезда в Россию) критики назвали "периодом нищеты", возможно, не без иронии. Действительно, Трубецкой несколько лет работал на фермах, зарабатывая деньги на творчество, и между делом изучал повадки животных: в это время он увлекся анималистикой.   
           Постоянное участие в выставках требовало средств. Райская жизнь на княжеской вилле закончилась разорением, но опыт семейного default(а) многому научил только начавшего свою работу художника. Он побеждал, кажется, во всех конкурсах. в которых брался принять участие.  В 1890 году он получает первую премию за проект памятника Гарибальди в Милане и хвалебную статью от Де Аннунцио, еще через год денежное вознаграждение за проект памятника Данте. Между делом и другими событиями состоялась его первая выставка в Америке.  
           Борис Пастернак в одном из писем 1926 года замечательно сказал о "даре тождественности с миром", как об "откровении объективности". Если в этой связи вести разговор о скульптуре, можно сказать. что насколько объективно чувство формы и материала, настолько работа близка к гениальности. Технике боцетто Трубецкой научился у Гранди, мастера итальянской школы, предпочитавшего работать  от этюда ala prima, когда глина приобретает конкретную форму в руках скульптора. Уже упомянутый портрет Толстого из коллекции Дагестанского музея изобразительных искусств сделан из сырого гипса, в Ясной Поляне хранится его бронзовая копия. Так же и портрет Левитана в изумительно характерном мятом костюме: работа 1899 года, тонированный гипс, бронзовый вариант в Государственной Третьяковской Галерее.    
             С первых шагов в творчестве Трубецкого определились две важные составляющие: натурные штудии, портреты, фигуры, в которых все определяется точным восприятием природы и материала. и как результат или развитие большого количества натурных штудий и небольших по формату вещей, крупные, значительные по масштабу проекты. Все это выглядит очень академично, кажется, что его работы являются именно развитием традиций большой европейской скульптуры. Но это впечатление - поверхностно. Не только потому, что его "этюды" все до единого самоценны как законченные произведения искусства и с этой точки зрения как правило не являются подготовительными штудиями для чего-то более значимого. Дело в том, что как раз его большие проекты. конные памятники и мемориалы - есть свидетельство нового творческого мышления художника 20го века.  Его скульптура - всегда современное искусство, независимо от формата и задания. и в силу таланта большого мастера, и в силу ясных характерных качеств пластического мышления, о которых надо будет говорить более подробно и внимательно.    


                                                                                                     5  


              В 1896м году Трубецкой по приглашению родственников приезжает в Россию и останавливается в Москве. Тогда же князь Львов, директор Московского Училища Живописи, Ваяния и Зодчества, приглашает его преподавать скульптуру в стенах этого почтенного учебного заведения. Первая работа Трубецкого в России, - "Московский извозчик" будет сделана для Шаляпина. Кажется, что эта небольшая вещь идет от наброска, небольшой натурной штудии, вполне в духе русской школы изобразительного искусства.  
                  Для человека, который не читал ничего кроме журнала "Мурзилка", нет ничего увлекательнее биографии Паоло Трубецкого. Для грамотного специалиста эта история - клад: какой повод выяснить некоторые проблемы пластического искусства, кое-что узнать о скульптуре, модернизме и русском реалистическом портрете. И, наконец, какая это чудесная возможность погулять по Москве и Питеру начала 20го века, побывав также в русских усадебках того времени, где так прекрасно работали и жили.  
                   Дом Юшкова на углу Мясницкой и Юшкова(Бобрина) переулка в Москве,  был построен на рубеже 80-90 годов еще 18 века. Строил его для Ивана Ивановича Юшкова, генерал-поручика и гражданского губернатора Москвы по одной из наиболее убедительных версий Баженов. Этот угольный дом, как тогда говорили, то есть угловое здание с круглой ротондой, выходящей на пересечение улиц - шедевр русского классицизма. Версия об авторстве Баженова скорее всего соответствует действительности, хотя не подтверждается документами. .......известно, что в это время Баженов впал в немилость у Екатерины второй за то, что вместе с Юшковым склонял будущего императора Павла первого к вступлению в масонскую ложу и посредничал в контактах цесаревича с книгоиздателем и журналистом Новиковым. С той поры за домом прочно закрепилась слава места тайных собраний. В 1844 году сын генерал-поручика Петр Иванович Юшков, избавился от дома, продав его за тридцать пять тысяч рублей серебром Училищу Живописи и Ваяния. В 1865 году к Училищу Живописи и Ваяния было присоединено Московское дворцовое архитектурное училище при Московской дворцовой конторе и было создано Московское Училище Живописи Ваяния и Зодчества, выпускники его получили фактически тот же статус, что и выпускники Императорской Академии Художеств.  

                Здесь преподавали Перов, Саврасов, учились Левитан и Константин Коровин, в 90ые годы преподавали Валентин Серов и Леонид Пастернак. Сюда и был приглашен преподавать скульптуру Паоло. По распоряжению Львова еще за год до его  приезда во внутреннем дворе училища строится мастерская. Из Италии выписывают (приглашают) прекрасного литейщика Карло Робекки. Здесь Трубецкой встречается с такими учениками как Матвеев. До того времени работавший в абрамцевских мастерских у Мамонтова, в стенах училища Матвеев становится серьезным скульптором. 
              О Трубецком вспоминали, что говорил он отрывисто и точно, в оценках работ учащихся был известен афористичностью суждений, часто ограничивался одним общим выводом, "этот справится, у него получится." Но при изложении взглядов на искусство и общих сведений начинал говорить горячо, с тем увлечением, "которое всегда отличало этого выделявшегося своим ростом, увесистостью и всей своей живописностью, итальянца." Таким его вспоминает Александр Бенуа.  
                   В его мастерскую записывается сорок человек, и она быстро становится модным ателье. Артистизм его натурных штудий был поразителен, увлеченность - передавалась окружающим. Сюда приезжали позировать Лев Толстой и Шаляпин. Через некоторое время Федор Иванович сам начал заниматься скульптурой, так появились фотографии артиста со стеком в руках перед своим портретом. 
                 Интересны сведения о том, как Трубецкой повлиял на скульптурные опыты Валентина Серова. Паоло, кажется, никогда не сомневался в своих творческих возможностях, Серов много времени и сил отдавал преподаванию, был серьезно занят на заказных портретах, но всегда оставался человеком творческого поиска, эксперимента. Трубецкой был не просто интересен ему как модель, в это время он шел к серьезным изменениям в собственном стиле. Критики уже отмечали своеобразное качество портретов Серова: он умел следовать портретируемых им больших художников. Так в портрете Левитана мы видим широкое обобщение общего тона и тонкость нюансов, свойственную живописи великого пейзажиста, а портрет Константина Коровина - большой точный этюд с очень крепкой проработкой черт лица и головы. В портрете Паоло Серов точно определяя форму, повторяет его же "широкие мазки" и моделирует форму пальцами, придавая импрессионистическую подвижность твердому материалу. Так поверэхность работы становится светоносна и трепетна. Впоследствии Серов почти не занимался скульптурой до начала работы над композицией "Похищение Европы. Этот мотив вдохновил его на создание небольшой фигуры из гипса. И здесь его работа как всегда началась с зарисовок: в фигуре быка угадывается точный "набросок быка из Орвиетто", изображение юной Европы восходит к греческой архаике, она подобна нежной коре с улыбающимся лицом маской. Это сочетание современности и архаики характерно для модерна.    
                  В собственной работе Трубецкой конечно опровергал иные свои утверждения, известные нам по воспоминаниям наибольшего его почитателя и ученика Андрея Матвеева, "ничему не учиться, не следовать никаким образцам, будь - то Данте или Толстой, великие греки или мощный Роден..." Некоторая стихийность его появления на сцене, "подобно метеору" многое осветившего и показавшего, была оправдана естественностью его дарования. За этим была новая школа, о которой в Москве еще мало знали и хотели узнать больше. Поэтому, прежде чем начать рассказывать о взаимных влияниях в круге мастеров русского искусства начала века, следует остановиться на принципиальных проблемах стиля импрессионизм в скульптуре.  
               Импрессионизм принципиально не приемлет методы, которым следовали классицисты. Классицизм понимает скульптурную поверхность как непрерывность. Безупречно зашлифованный объем статуи может уйти в тень или заиграть матовой белизной отражения