"Памятник Александру третьему" часть первая

этого движения достаточно для баланса статики и динамики всей группы. 
                 В 1906 году на Знаменской площади строили развязку трамвайных путей, которые шли огибая памятник. Разговор о масштабе человека, монумента и площади уведет нас в проблемы градостроительства. Здесь, наверное, достаточно будет сказать, что, являясь узловой точкой, скульптура, естественно, не столько доминировала как высота, сколько правильно определяла (стабилизировала) общее  движение. и сколь бы ни был выразителен ее характерный силуэт,  точно занимая свое место. она, конечно, была необходимой составляющей целого пространства площади перед Николаевским. ныне Московским вокзалом. 
             Каким контрастом все это выглядело рядом с памятником тому же Александру третьему работы Опекушина, установленным перед храмом Христа Спасителя в Москве в 1912 году. Сложная декоративная система, украшенная балясинами лестница, вычурный постамент, на котором был установлен трон. где сидела огромная фигура царя, - все это: производило ужасное впечатление. Памятник разрушили в 18м году. Сохранилась фотография: рядом с низвергнутой на землю головой монарха стоит ребенок лет десяти, голова в короне кажется больше. 
                Редакция предыдущего абзаца заняла у меня 23 с половиной минуты. Это, конечно, не много для статьи о Трубецком, ваятеле, создавшем один из актуальных образов России, ни много ни мало, известного также некоторым количеством анекдотов, вошедших в золотой перечень таковых от Ромула до наших дней, которые хранятся в памяти любознательных ценителей русской культуры. В 1911 году в Америке Трубецкой создает портрет морского офицера Франклина Делано Рузвельта, будущего президента страны, бывшей членом антигитлеровской коалиции, в 1926 - ваяет голову Бенито Муссолини (пришла его очередь), к слову сказать, жесткое хамоватое лицо  этого диктатора могло заинтересовать скульптора. В конце войны, уже после смерти художника, дом, в котором он жил и работал в последние годы , был разгромлен нацистами. Среди многих уничтоженных произведений искусства, скульптур, картин и рисунков был и бюст Муссолини. Известно, что его утопили в близлежащем озере, известно также, что Дуче не любил это свое изображение. Сейчас на стене дома, установлена мемориальная доска. "Этот белый дом с 1912 по 1938 год, был счастливым домом скульптора Паоло Трубецкого. Город Вербания и общество вербанистов в 50летие события установило эту мемориальную доску на стенах печально пострадавших от военных событий." Вся эта история может показаться окончательно неправдоподобной, если вспомнить о том, что Трубецкой был также создателем лучшего прижизненного бюста Льва Николаевича Толстого. Оригинал из тонированного гипса находится в Дагестанской картинной галерее, в Ясной Поляне хранится его бронзовая копия. За эту работу Трубецкой был удостоен высшей награды, Grand Prix Парижской всемирной выставки 1900 года, наряду с Роденом.     

                                                         
                                                                                                         3    


                Паоло, или правильнее было бы сказать, князь Павел Петрович Трубецкой, родился в 1866 году в местечке Интра на севере Италии. Описание красот пейзажа этих мест могло бы занять не одну страницу. Пока скажем в нескольких словах, что озеро Лаго Маджоре, на берегах коего стоит ныне город Вербания, - одно из самых красивых мест северной Италии и  Европы. Собственное имя этого выдающегося деятеля культуры 20го века давно уже не уступает княжескому титулу, который формально должен предшествовать имени, отчеству и фамилии скульптора. Среди его предков были герои войны 12 года, декабристы, губернаторы(дед художника). Его отец, князь Петр Петрович Трубецкой, сотрудник русского посольства в Италии, стал эмигрантом, женившись на Аде Винанс, оперной певице и пианистке из Америки. У Паоло всегда был некоторый личный счет к русской монархии. Обстоятельства счастливой жизни этого дальнего родственника декабристов сложились так, что до  1872 года он был незаконным сыном собственных родителей и носил фамилию Шталь. Так, скрывая истинное положение вещей, называли себя в Италии Петр Трубецкой и Ада Винанс. Только в 1870 году в соответствии с решением Святейшего синода Петр Трубецкой получил, наконец, разрешение на развод с первой женой Варварой Юрьевной(см. примечание). Через два года гражданский суд в Интре присвоил Паоло и его братьям, Пьеру и Луиджи, фамилию и княжеский титул отца. Сам он уже не мог вернуться в Россию. Александр второй запретил это двоеженцу, дабы, как было сказано, "не допустить в родимое отечество наше дух разврата." В 1883 году Трубецкой старший развелся также и с Адой Винанс. Роскошная вилла "Ада", купленная им для жены и названная в ее честь, была продана. У семьи были серьезные материальные трудности. Ада Винанс вместе с детьми переехала жить в Милан.  
                 Об этой женщине можно было бы рассказать немного более подробно. Дочь торговца, разбогатевшего еще в 40ые годы, она также как и ее родители принадлежала к протестантской среде. Приехав в Италию, она добилась некоторого успеха на оперной сцене, но, повстречав Трубецкого, ради семьи отказалась от дальнейшей карьеры. Она сумела сохранить верность, не просто привязанность музам, ее интересы во многом определялись искусством. Умеренность и вегетарианство, а также привычку делать ставку на свои способности и талант Паоло унаследовал от матери.  
             Существует не вполне добросовестное суждение, о том что Паоло не получил никакого систематического образования, ни общего, ни художественного. Будучи с младенчества одаренным представителем богемы и элитарно-артистической среды, он добился успеха исключительно благодаря данному свыше таланту. Так, вероятно, все это представляет школьный учитель, таковы сведения, которые мы можем получить из доступных источников. Правда, здесь следует обратить внимание на то, что это утверждение основано словах самого Трубецкого, которые и идут в тираж в известных воспоминаниях и свидетельствах. Рассказывают, что Паоло Трубецкой всю жизнь охотно бравировал тем, что ничего не читает. При этом говорится также, что он знал несколько европейских языков, историю европейской культуры, преподавал и был достаточно серьезным теоретиком искусства. 
                 По воспоминаниям Сухотиной Толстой, дочери великого писателя, известен анекдот о том, как Павел Трубецкой просто забыл в доме Льва Николаевича Толстого подаренное им собрание сочинений (автора, самого Толстого), она же рассказывает о том, что Трубецкой в разговоре с Львом Николаевичем признался в том, что ничего его не читал. В то же время по воспоминаниям секретаря Толстого, Валентина Булгакова, известно, что "... Скульптор Паоло Трубецкой принадлежал к любимцам Льва Николаевича. "... Он любил его за простую, открытую душу, правдивость, ненависть к светским условностям, любовь к животным и вегетарианство."    
             В 1874 году Паоло исполнил первую скульптуру, "Портрет поющего старика из воска", в 1877-78 годах окончил начальную школу в Милане, после по настоянию отца поступил в техническую школу  и в частном порядке изучал физику и математику. Начав внимательно анализировать все сведения о Паоло я сразу наткнулся на рецепт правильного образа жизни от этого представителя богемной среды... " Не читать, не подражать и мяса не есть!" Что же остается? Работать, изучать искусство. Кто это сказал, что искусство живописи и скульптуры, также как и литературы - подражательно? Аристотель, в своей поэтике? Вот, и не читайте лишний раз Аристотеля, или читайте его внимательно. Аристотель говорил, что искусство подражает природе., ничему больше. В 80ые годы Паоло учится последовательно в студиях Джузеппе Гранди, Донато Баркалья, мраморщика из Пьемонта и у Эрнесто Баццаро. С 1885 года он работает в собственной студии в Милане на виа Сольферино, потом на Корса ди Порта Нуова и входит в круг художников движения "Scapiliatura" - "цыганщина" или "богема", противостоявшее позднему итальянскому романтизму.  
                Итак, если понять поступки Паоло в соответствии с  текстами Лукиана, можно было бы сказать, что он не слишком стремился к "Образованности", предпочитая "Ремесло", работу. Отвергая бессистемное чтение как распущенность, он с младых ногтей получал профессиональное образование, изучал скульптуру. Таковы общие сведения о  детстве и юности скульптора.   


                                                                                                     4     


            Важной составляющей любого серьезного исследования жизни и творчества Трубецкого безусловно должно быть  изучение такого феномена как русская Италия. Без понимания характера, в 19м веке уже традиционных культурных связей, мы просто не разберемся в судьбе и творческой биографии этого мастера. 
             Петербург традиционно отправлял в вечный город стипендиатов Императорской академии художеств. Купец Савва Мамонтов, "русский Медичи", характерное прозвище выдающегося коллекционера, открывшего в Москве первую частную оперу, строившего также железные дороги на север России, встретил свою будущую жену Елизавету Сапожникову В Милане. Эта купеческая дочь обожала итальянскую оперу, также как Михаил Врубель, художник, которого нельзя не упомянуть если идет разговор о Серебряном веке, а он очень скоро начнется. На балерине из Италии был женат Федор Иванович Шаляпин. Представление о том, что все прогрессивное в европейском искусстве появилось в Париже верно с некоторыми оговорками: то что происходило в других европейских центрах не менее интересно. Искусство играло очень большую роль в русских и европейских культурных связях. Александр третий, формируя коллекцию Русского музея, поддерживал передвижников и Поленова, а в Париже навещал мастерскую Антокольского. Вся эта политика опиралась на  исторический опыт Петербурга, города, который был центром консолидации европейских интересов России. Само географическое положение, место на карте страны, ясно говорит о роли этого города как центра прогрессивных устремлений, выхода за существующие границы для приобретений новых знаний и опыта, расширения горизонта, создания новых возможностей.  
                В конце 19го века путешествие в Италию имело некоторые существенные отличия от современного туризма, хотя бы потому что подобные поездки обходились дороже и занимали большее время. Все что видел внимательный русский путешественник требовало изучения, в Италии традиционно изучали живопись, скульптуру и музыку. Пусть Париж был источником культурных новаций, в Риме  лучше понимали античность и росписи Рафаэля. Общие для Европы процессы развития искусства здесь сразу приобретали качества вкуса и стиля, характерные только для Италии. Отдавая пальму первенства Родену и его поискам, нельзя пройти мимо, работавшего в Милане Медардо Россо, художника, чье влияние на дальнейшее развитие скульптуры было очень значительно. Исследователи отмечают. что именно