чего делается такое копирование ? А для того, чтобы музыкант только ОДИН РАЗ сочинил мелодию куплета и автоматически перенёс её на последующие куплеты, варьируя при необходимости для "развития" песни только громкость, темп и тональность.
Но слепого копирования стихотворного метра и длины строки тут мало. В идеале, который соблюсти неимоверно сложно, нужно копировать цельные фрагменты внутри каждой соответствующей строки. Я поясню свою мысль.
Допустим, последняя строка ( или первая, вторая, третья ) в ПЕРВОМ КУПЛЕТЕ звучит так :
________________________
Срывающий любви плоды...
- I - I - I - I
_______________________
Мы видим, что музыкант при сочинении мелодии может потенциально сделать паузы в двух местах ( между словами ) и удлинить ноты для вокала здесь ( выделено большими буквами ):
_______________________
срывАющИй любвИ плодЫ...
_______________________
Значит и в соответствующей строке других куплетов нужно сохранить точно такую же фрагментную структуру.
И хотя музыкант может не делать указанные мной выше манипуляции, но мы всё-равно на всякий случай должны предоставить ему такую возможность - без проблем повторить мотив первого куплета в соответствующих строках остальных куплетов.
Допустим, музыкант сочинил тему, опираясь на текст первого куплета и у него в мелодии есть пауза между словами "срывающий" и "любви". Значит, если у нас в других куплетах будет строка вот такого плана -
_______________________
тебЯ забУду нАвсегдА
- I - I - I - I
_______________________
то мы НЕ СМОЖЕМ повторить мелодию первого куплета, так как тогда придётся делать паузу в середине слова "забуду", то есть разрывать его пополам:
______________________
тебЯзабУ дунАвседА
_______________________
Значит нужно обязательно подстраиваться под структуру строк первого припева. Вот пример такого правильного построения :
_______________________
Опять - Прощай ! Опять перрон...
опЯтьпрощАй опЯть перрОн
- I - I - I - I
_______________________
Можно, конечно, всего этого не делать, но тогда у музыканта намного ОГРАНИЧАТСЯ варианты для сочинения мелодии. Я поэтому и люблю короткую строку, так как в этом отношении там всё гораздо проще.
Работая над текстом песни, надо учитывать не только последующую работу музыканта, но и вокал исполнителя, то есть нужно написать такой текст, который можно было бы ПЕТЬ. А как вы знаете, не все стихи, даже самые лучшие и красивые поются. Конечно, спеть-то можно всё что угодно..., но приятным для уха это не будет...
Для исполнителя нужно облегчать вокал максимально, чтобы он сумел раскрыть и достойно представить мелодию. Для этого нужно стараться подбирать фонетически легко произносимые слова и словосочетания. Чем БОЛЬШЕ ГЛАСНЫХ БУКВ, тем лучше. Чем больше ОТКРЫТЫХ ( на гласные ) окончаний слов и строк - тем лучше. Чем чаще идёт одиночное чередование гласных и согласных букв - тем лучше. Чем меньше ФРИКАТИВНЫХ и глухих шумных согласных ( при артикуляции в ротовой полости происходят турбулентные колебания воздуха ) - Х, П, Ф, Т, С, Ц, Ш, Щ, Ч, Ж - тем лучше для вокала.
Это только гениальный Владимир Высоцкий умел "петь согласными" - Р, Ж, З, а обычный человек поёт гласными буквами...
Старайтесь не допускать удвоения, утроения подряд и тем более учетверения таких согласных . Учитывайте не написание, а произношение - "сеРДЦе" произносится без буквы "Д" - "серце". Окончания слов на "...ться" произносится как "...ЦА"
Если по ряду причин изменить текст проблематично, то музыканты должны обращать внимание на некоторые словосочетания, где выстраивается целый ряд согласных букв - "форпоСТ ТЩеславия" . В таких местах в мелодии нужно делать паузы, а иначе у вокалиста во рту будет каша... ( "зовёШь СТРадая" ). Но если есть возможность заменить не вполне "вокальные" слова на другие, то делайте это не задумываясь.
Конечно, учесть всё абсолютно очень трудно и почти невозможно, но по крайней мере СТРЕМИТЬСЯ к этому НАДО.
Нельзя забывать, что написанное на бумаге - не всегда правильно воспринимается на слух. Так слово "бесспорно" может послышаться как "без порно".
Или вот такой пример. Я приведу ниже выдержку из своей большой работы об истории создания Гимна СССР, где привожу фрагмент из записок Эль-Регистана ( соавтор Сергея Михалкова ), в которых он описывает моменты работы над гимном.
_______________________
Нам дали комнату для работы, чай, бутерброды. Это был опять кабинет Землячки, где мы первый раз уже работали. Ворошилову хотелось, чтобы мы сделали куплет еще более воинственным. У него оставалось полтора часа до Международной конференции, на которую он собирался ехать. Мы сделали вариант седьмой и новый припев, при чем последние две строки звучали так: «Фашистские полчища мы побеждали. Мы били, мы бьём их и будем их бить!» Прочли Китаеву, посоветовались, он обратил внимание, что «мы бьём их» при пении сливается: «**** их» ( из-за новых требований Роскомнадзора приходится заменять слова даже в архивном документе, - И.Ш. ). Тут же нашли слова, и получилось так: «Мы били их насмерть и будем их бить!» Это очень понравилось Ворошилову. ( Мы очень смеялись по поводу «**** их», при чем я сказал, что это совсем неплохо для деревни. Он согласился, хохотал и говорил: «**** их! Это неплохо, если б это не был гимн!»)
______________________
Так что всегда старайтесь свой текст напевать, чтобы на слух не допускать подобных казусов.
Также старайтесь избегать смысловой двойственности. Приведу самый яркий пример - строчка опять таки из сталинского варианта Гимна СССР:
______________________________
И Ленин великий нам путь озарил...
______________________________
Вот и пойми после этого - то ли это Ленин ВЕЛИКИЙ, то ли путь. После этого "ляпа" над Сергеем Михалковым потом ещё десятилетиями подшучивали...
Скажу немного о специфике рифмы в песенных текстах. Абсолютно не бойтесь применять НЕТОЧНУЮ рифму. При вокальном исполнении неточность нивелируется ( России - красивы, любимый - одни мы ).
Теперь что касается "пресловутых" ГЛАГОЛЬНЫХ рифм.
Я снова приведу здесь ( ниже ) один абзац из всё той же своей работы о создании Гимна СССР. Рассказывая о предыстории рождения слов и музыки гимна, о людях, хоть как-то причастных к этому произведению - я очень подробно останавливаюсь на личности поэта Лебедева-Кумача и его великой песне "Священная война". Там я рассказываю о версии плагиата этой песни.
Если кто заинтересуется, то можете прочитать этот большой отрывок под названием "Об авторстве песни "Священная война" здесь:
http://fabulae.ru/prose_b.php?id=27192
А вот и сам этот абзац:
_______________________
И ещё один маленький штрих - глагольные рифмы МАСТИТЫЕ поэты стараются по возможности избегать - это дело чести, так как в узком кругу мэтров поэзии считается "дурным тоном" рифмовать глагольные пары ( из-за лёгкости их нахождения ), как в нашем примере " летать - топтать ", а для начинающих любителей поэзии это свойственно и приемлемо. Иногда, конечно, "мастаки" используют глагольные рифмы, но только исключительно от безысходности или матушки лени. Признаюсь честно, я в корне не согласен с этим негласным правилом по отношению к ПЕСЕННЫМ текстам. В подтверждение своих слов я приведу яркий пример замечательной песни "Радовать" ( автор текста поэт-песенник Михаил Танич ) в исполнении Анатолия Днепрова. Там сплошные глагольные рифмы, но песня зато какая получилась красивая, вот послушайте и посмотрите здесь:
https://www.youtube.com/watch?v=hVEi2YDbaa0
__________________________
В песенных текстах, в отличии от стихов, ПОВТОРЫ имеют полное право на существование, не бойтесь их делать:
__________________________
Никогда, никогда, никогда
Мне такую, как ты - не найти...
__________________________
Только не переусердствуйте и употребляйте повторы к месту. Избегайте повторов, которые на слух могут быть неоднозначно услышаны ухом -
_________________________
МноГО, МНОго, много...
_________________________
Иногда даже уместны повторы целых строк, но эти нюансы уже надо согласовывать с музыкантом, если он берётся за ваш текст.
Вот пример песни, в которой композитор сама предложила мне сделать множественные повторы строк.
http://www.realmusic.ru/songs/976354
Кстати, никогда не "упирайтесь рогом" в незыблемость своих скрижалей... Если музыкант предлагает вам что-то изменить в тексте, попытайтесь понять что он хочет - немного сместить смысловой акцент или может только подправить метр под его наметившуюся мелодию. Ведь очень часто музыкант видит ритмическое построение четверостишия немного по-другому, чем оно написано. Одним словом - прислушивайтесь друг к другу обязательно !
От профессионализма музыканта зависит правильность выбора стиля песни для конкретного текста. И только он определяет что подойдёт для данных слов песни - рок, вальс, танго, романс, босса-нова...
Старайтесь не перегружать текст песни ЭПИТЕТАМИ, всему есть мера, с ТРОПАМИ тоже не переусердствуйте. Старайтесь делать свой язык более "человеческим" ( но это моё субъективное мнение ). Песня - это не научный трактат, а произведение искусства. "Заумные" мысли, образы и обороты будут только ломать мозги слушателю..., песни предназначены ( в основном ) не для этого.
Не пытайтесь сразу поймать "бога за бороду" и с первого же раза написать свою "Besame mucho"... Придётся изрядно потрудиться, написать не один десяток текстов, прежде чем на вас обратят внимание. Чем больше вы будете тренироваться в написании песен, тем с каждым разом они будут качественнее.
При сочинении текстов не рекомендую работать на клавиатуре. Лучше записывать свои мысли на бумаге - остаются видны правки, которые могут ещё пригодиться.
По окончании работы переписывайте свои черновики ещё раз начисто - и вы непременно увидите отдельные недочёты. И даже потом, уже при работе на клавиатуре, у вас могут возникнуть дополнительные идеи.
Сформулируйте для себя ПРАВИЛО - если какое-то место в тексте вам кажется не точным, спорным ( как бы - не очень ), то смело УБИРАЙТЕ, ИЩИТЕ ЗАМЕНУ этому..., не уговаривайте себя - "и так сойдёт". Уж коль вам это место "не очень", то другим и подавно !
Вернитесь к своей работе через час, а лучше через день - и посмотрев немного другим взглядом, вы сможете увидеть то, чего не заметили при сочинении.
Через год тоже надо возвращаться... , ведь ваша техника не стоит на месте, и вы сможете ещё что-то улучшить. Ранние ваши работы ( первый опыт ) не пропадут, если через год-два вы вернётесь к ним с новым багажом знаний. Не каждый ваш песенный текст станет песней. Даже у больших мастеров-текстовиков не всё идёт, как по маслу...
Из десяти работ одна получается хорошая, а "гениальная" - одна из ста...
Необходимо также научиться писать слова на уже ГОТОВУЮ мелодию. По своему опыту знаю, что это очень важное умение..., так как около четверти песен написал этим "макаром". У каждого может быть выработана своя "технология". Я обычно использую "рыбу", то есть напеваю на мелодию бессмысленный ( но попадающий в ритм ) набор слов, записываю его, выстраиваю метраж строк ( - I - I - I ) и на него "леплю" уже слова со смыслом.
Если вы пишете слова песни под конкретного
