нём должны быть изображены цветы или дерево сакура, дерево счастья, или солнце. Машите этим веером на себя, и представляйте, что вы счастливы. Просто станьте счастливым, и всё у вас будет. Будьте счастливы, а это самое главное в нашем мире - это смысл жизни, быть счастливым.
Псалом 13 - Обряд веера
Станьте в лесу лицом на восток, и махайте веером на себя, и говорите: «Приди с востока здоровье, счастье, богатство, любовь». Повернитесь на север и скажите: «Приди удача, счастье, добро, мир, любовь, богатство с севера». Затем повернитесь на юг и скажите: «Приди удача, счастье, богатство с юга». Потом повернитесь на запад и скажите: «Приди счастье, выносливость, вера, надежда, любовь с запада. Да, прибудет во мне сила четырёх направлений. Во имя Господа. Аминь».
Псалом 14
Взяли веер в руки, и махнули на себя вдох, от себя махнули выдох. Вот так и махаете на себя.
Псалом 15
Поднесли веер к области чакры - это или лоб горло, середина груди, солнечное сплетение, половые органы, копчик. Махнули веером на область чакры и представили, что чакра расширилась, увеличилась в размерах, махнули от себя и представили, что чакра уменьшилась в размерах.
Псалом 16
Сели в лотос и просто махаете на лицо веером - это очень сильно расслабляет, при этом, если у вас нет идей, что делать, что творить в жизни, махайте веером и обдумывайте эти идеи, у вас получится, и веер пригонит новые мысли, новые идеи.
Псалом 17
Если человек вам не нравится, и не нравится то, что он вам говорит, махайте перед ним воображаемым веером, как бы, защищая себя ментально от него.
Псалом 18 - Мантра веер
Махнули на себя веером и прочитали мысленно мантру, махнули от себя и прочитали мантру вслух, и так далее. Это очень мощная техника успокоения, обретения энергии духовной, мантры обладают силой, лучше всего петь мантры вселенной «ом» или «аум».
Псалом 19
Махаете веером на себя, задержав дыхание, насколько сможете. Тоесть махаете веером на себя и задерживаете дыхание…
Всё о веере
«Над нею веера стрекоз – как опахала изумрудные…»
Игорь Северянин.
Говоря о веере, этом старинном орудии дамского кокетства, авторы часто убеждают читателей, что мода на веера прошла из-за огрубения и упрощения нравов – новой современной женщине, фемине века двадцатого, стало попросту незачем и - негде поигрывать веером, изысканно обмахиваясь и красиво флиртуя. В 1910 году один из парижских журналов напечатал «жалобы веера»: «Очаровательные непринуждённые беседы ушли в прошлое, как и галантность, как и двор со своей знатью, как и игры, которым я служил. Моё время прошло! Без сомнения, мною пользуются ещё, но я более не царствую!» Однако же дело, как мне кажется, вовсе не в женщинах и не в их нравах. Более того, моду на веера, по большому счёту, уничтожили даже не войны и революции, а…электричество. Веками опахало служило даме, вынужденной пребывать в освещённых тысячами горящих свечей, гостиных и залах. Попробуйте стойко вынести весь этот жар! По мере того, как в жизнь человека вторгался неумолимый прогресс, а бальные залы озарялись электрическим светом, утрачивалась и потребность в опахалах. Современные светские женщины, увы, преспокойно обходятся без эффектных вееров…
Почему же мы сегодня вновь заговорили на эту тему? В пушкинском музее на Пречистенке открылась великолепная выставка, устроенная при участии историка моды Александра Васильева, коллекционера, писателя и – настоящего денди… Человека, без которого невозможна современная культурная жизнь. В центре внимания – роскошные веера, это изящное и – обязательное дополнение к старинным дамским нарядам. Веер пришёл с Востока, но сделался важной деталью цивилизации Запада. В своё время, читая знаменитые «Записки у изголовья» Сэй-Сёнагон, я поразилась, настолько японская эпоха Хэйан (датировка написания «Записок» - конец X века) по ощущениям напоминает французскую эпоху рококо, то есть век осьмнадцатый. А вот и отрывок о веере, как о предмете изысканного флирта: «Может быть, и не следовало писать о таких безделицах как о чем-то значительном, но разговор их, право, был очень мил. Мужчина придвигает своим веером веер дамы и нагибается, чтобы его поднять, но дама пугается, как бы он не приблизился к ней. С сильно бьющимся сердцем она поспешно прячется в глубине покоя. Мужчина поднимает веер и разглядывает его. — От вас веет холодом, — бросает он с лёгким оттенком досады». Диссонирует только одна деталь – опахало не только у дамы, но и у мужчины – да, японская традиция предписывала самураю носить боевой (sic!) веер. А в остальном – впечатление, что мы имеем дело с версальскими графинями и маркизами… Веер, как символ Востока и Запада, как символ Евразии. Раскрытый веер похож на полукружье солнечного диска в рассветную или в закатную пору. А что есть Солнце, как не объект поклонения всех племён и народов? Впрочем, с чем только не сравнивали веер. Вспомним стихи Гавриила Державина:
«Когда б владел я целым миром,
Хотел бы веером сим быть;
Всех прохлаждал бы я зефиром
И был бы всей вселенной щит;
А ты, махаясь, Хлоя, мною,
От жара сильного дыша,
Как солнце бы цвела красою,
Моей быв тенью хороша».
В XVII веке, при дворе Людовика-Солнце, возник так называемый «язык веера» - система жестов, позволявшая признаваться в любви или отказывать во взаимности, не прибегая к словам или к письменным заверениям. (Впрочем, некоторые исследователи утверждают, что во Францию сия мода проникла из Италии, а при Людовике XIV лишь получила свою отточенную завершённость). Этот своеобразный «дамский телеграф» постоянно менялся и дополнялся новыми значениями, но суть его оставалась прежней – с помощью «лепестков» своего веера благовоспитанная женщина могла сообщить мужчине гораздо больше, чем позволила бы себе сказать при беседе. В XIX веке стали появляться и пособия, обучавшие юных девиц умению обращаться с важнейшим для светской жизни аксессуаром. В последний раз такая методичка появилась буквально накануне Первой Мировой войны. Если дама подавала собеседнику закрытый веер верхним концом, это означало не только симпатию, но и любовь. Если же веер подавался ручкой, то есть нижним концом, то это символизировало презрение, неприязнь или же – разрыв отношений. Анна Ахматова писала:
«Сквозь опущенные веки
Вижу, вижу, ты со мной -
И в руке твоей навеки
Неоткрытый веер мой».
Веер – символ тайны, загадки, им, как маской, можно прикрыться от назойливых взглядов. Дама, чьё лицо закрыто веером, заинтриговывала гораздо больше, чем женщина, являвшая миру свою красоту без всяких ухищрений. Недаром Черубина де Габриак, претенциозная поэтесса, создавшая миф о самой себе, упоминает веер в ряду «высоких» символов: «кинжал и веер, цветы, камеи…». Между створок можно было спрятать и любовную записку, и - шпионское донесение. В XVIII столетии дамы-лазутчицы, коими была наводнена постоянно воюющая Европа, имели навык в тайнописи на веерах. Нанести на уголок экрана пару цифр, означающих дату наступления прусской армии и жеманно поиграть таким раскрытым веером…
Немного теории. По сути, все веера можно разделить на три основных типа – plié, brisé и pliant. Итак, самый популярный и знакомый всем вариант – это plié. Он состоит из веерного станка (платин) и плиссированного веерного экрана с красивой картинкой, на которой в зависимости от моды, могли быть изображены розы с купидонами или же, например, древнеримские профили. Можно было не просто украсить экран, но и зашифровать, обозначить, указать нечто важное. « - Не правда, ли прелесть? На нём моё имя и дата», - сообщает уайльдовская леди Уиндермир, показывая лорду Дарлингтону свой веер… Следующий тип – это brisé, который не имел единого экрана и состоял только из пластин, соединённых между собой кусочками разрезанной ленты. Ну, и наконец, pliant – это известный читателю страусовый и вообще перьевой веер. Так что, когда вы будете читать стихотворение Игоря Северянина о том, как «...графиня ударила веером страусовым опешенного шевалье», можно вспомнить, что этот тип опахала относится к типу pliant. На выставке мы можем встретить все три типа вееров. В литературе, посвящённой опахалам, иной раз можно отыскать очаровательное название «фантази» - это не тип конструкции, а тип оформления, когда для создания веера использовались яркие пёрышки экзотических птиц, к примеру - попугаев.
Разглядывая веера, можно изучать не только историю костюма и быта, но и вехи развития человечества, его художественно-эстетические предпочтения и пристрастия. Так, в эпоху рококо были популярны галантные сценки и пасторали, которые разыгрывались и профессиональными актёрами, и прекрасными маркизами в придворных театриках. Эстетизированный мир на фоне такой же чарующей природы, где цветочные гирлянды оплетают беседки, где облака похожи на взбитые сливки, а персонажи – изнеженно-розовы и легки, как статуэтки Севрского фарфора. Взгляните на веерные экраны середины XVIII века - перед вами предстанут всё те же незамысловатые сюжеты игры и флирта – дамы, кавалеры, несуществующие цветы, идеальные беседки. Но, как только в моду вошла природная естественность и лозунг Жан-Жака Руссо «Назад, к природе!», сразу, же изменилась и картинка веера – одинокая романтическая фигурка на фоне заброшенного парка. В моде античность и подражание римским матронам? Тут же возникает сюжет для веерного экрана – фрески Геркуланума и Помпей. Но мода на антик прошла, как и всякая другая. Помните, граф Нулин вёз из-за границы целый воз импортного барахла? «С запасом фраков и жилетов, шляп, вееров, плащей, корсетов, булавок, запонок, лорнетов…» ну и так далее. Веера – непременно. Как же могли выглядеть опахала, которые вёз пушкинский герой? На выставке вы увидите большую коллекцию образцов 1820-1830-х годов. Скажу одно – веерные экраны чаще всего украшались тогда цветами, причём лидировали нежные розы.
На рубеже XIX и XX веков, в эпоху Модерн, в моду вошли текучие линии, формы лиан, как бы оплетающих окна, книжные страницы, театральные программки и – веерные экраны. Популярный цветок – печальный и изысканный ирис - также часто используется мастерами. Популярный цвет времени – траурно-чёрный, загадочный, ночной. Излюбленный веерный мотив – цветы на чёрном фоне. «Я разглядела на чёрном веере лиловость фиалок», - вспоминала сестра великой поэтессы - Анастасия Цветаева. А когда Поль Пуаре – вслед за Бакстом - ввёл в моду сочный ориентальный колорит, тут же актуальными сделались «гаремные» опахала в турецком стиле, пропитанные благовониями. Что интересно, последним «аккордом» в истории вееров были 1920-е годы, так называемая «эпоха джаза». Правда, популярен был только один вариант – громадное страусовое опахало, которое великолепно сочеталось с вечерним платьем, где «…каскады драгоценностей и немножко шёлку». Так аксессуары всегда «следуют» за общим строем и эстетикой костюма.
Немаловажная деталь для исследователя костюма - величина веера напрямую зависела от величины дамского наряда и высоты фигуры в целом. Поясню на примерах – когда в моду входили высокие каблуки или громоздкие причёски, размеры веерных пластин тут же увеличивались, но стоило дамам облюбовать туфельки на плоской подошве и
