небольшая работа, изображающая великого писателя на лошади, великолепная вещь, в которой использована и раскрыта вся отзывчивость пластического материала к мелочам характера, нюансам психологического портрета человека и животного. Такова была эта этюдная, импрессионистическая манера, сразу завоевавшая признание и успех.
Портрет обнаженного Шаляпина в полный рост также известен меньше, чем его же парадный бюст, выполненный Трубецким в первый же год пребывания в России. Великий артист представлен как герой без костюма героя, эта пародия на классику являет нам фигуру в несколько демонстративной позе. Если бы в его руке было весло или знамя, то восходящее вверх движение заземлилось бы нисходящим, но Трубецкой не нуждается в громоотводах. Ничего классичного, кроме самой позы, в этой фигуре нет. перед нами точный очерк. идущий от наброска с натуры.
Так Трубецкой создал своеобразный жанр портретной скульптуры, portrayt statuette - портрет-памятник, портретная статуэтка. В 1906м году критики именно так определили жанр скульптурного портрета Родена, представленного Трубецким на очередном салоне. В этой работе художник уже рискованно балансирует между конъюнктурной задачей представить Родена в виде академика, и мерой собственного таланта. Работу признали удачной.
Трубецкой вполне традиционно понимал пародию, шарж, сатиру как обратную сторону классицизма. Импрессионизм в скульптуре сложился как утверждение реализма восприятия. Усложнение скульптурной поверхности при этюдной манере открывало новые возможности. В ряде сохранившихся записей, интервью, высказываний Трубецкой точно изложил свои взгляды на проблемы современного искусства. Только изучая натуру, следуя природе, художник сможет уйти от формализма заданного прочтения образа и вторичности, свойственной позднему классицизму. или академизму 19го века. Символические трактовки также уводят художника от реальных задач искусства. Реализм требует ясности и законченности решения.
Эта установка искусства на убедительность жизни. даже "тождественности с миром" по словам Пастернака, определила русскую школу живописи и скульптуры, ограничивая ее формальный поиск. В результате новации приходили из-за рубежа, из Европы. Во многом это объясняется недостаточным развитием художественной критики. Действительно, революция искусства 10 годов была бы просто невозможна без деятельности нескольких серьезных коллекционеров и редакции журнала "Мир искусства". Сергей Дягилев, прекрасно понимая ряд существенных проблем русской культуры, начал с создания журнала, посвященного искусству. журнала художественной критики.
Некоторую роль, и не малую. для пропаганды европейского искусства в России и русского за рубежом сыграл и русский итальянец, скульптор Паоло Трубецкой. С самого начала своей карьеры он работал для русских заказчиков. Примером может служить известный портрет князя Мещерского. Эта довольно большая работа, портрет с руками - свидетельство безупречного профессионализма еще молодого скульптора. От импрессионистической манеры здесь, кажется, нет и следа. По изяществу очерка парадного мундира, который ложится красивой складкой на сухом, худощавом старике, гордо поднявшем лицо с густыми усами и бакенбардами. можно определить легкую стилизацию. Но, цельность силуэта, убедительность объема головы, черт лица, усиление необходимых деталей, при точном обобщении формы, все это показывает лучшие качества новой скульптуры.
В целом стиль этого художника привлекателен именно открытостью влияниям. Трубецкой превосходно работал на заказ, находил решения, отвечая на новые задания. При внимательном анализе, его творчество оказывается сложно, даже противоречиво. Здесь можно изучить как специально формирование стиля импрессионизм в скульптуре. так и общие актуальные процессы культуры 20 века. Как бы иронично не выглядело замечание о сходстве метода художника при работе над проектом памятника Гарибальди в Милане и конным памятником русскому царю, именно этот метод мы и штудируем. когда рассуждаем об обобщении монументальной формы в соответствии с основной мыслью. идеей, произведения.
Для того, чтобы хорошо понимать. как Трубецкой решал эти задачи, следует изучать не только самые известные работы. сделанные им в нашей стране. Трубецкой предвосхитил некоторые интересные явления в культуре 20го века. Даже его эффектная конъюнктурность заслуживает внимательного от ношения, вдруг мы просто не хотим понимать некоторые качества современной скульптуры?
Ирония по отношению к государственной идеологии у Трубецкого - разоблачение заданного прочтения образа. Так или иначе, он всегда вступает в контакт с большими идеями, и чем больше формат, тем более значительна идейная составляющая. Следование натуре, зрительным впечатлениям. способствует прямому обращению художественного образа к зрителю, иногда Трубецкой буквально взаимодействует с популярной культурой. Для того чтобы раскрыть эту проблематику. необходимо не просто перелистать альбом с фотографиями его работ. созданных в нашей стране, нам придется внимательно прочитать всю творческую биографию художника в контексте эпохи. Только тогда его поразительно широкое по размаху творчество будет правильно определено в соответствующем этому размаху масштабе.
Также правильно спроектированный памятник, занимает свое точно определенное место в городской среде. Возможно, что эффект преувеличенного значения как успехов, так и неудач этого мастера будет выглядеть немного скромнее, если мы вспомним в этой связи работы Родена или Аристида Майоля. Но, каждый художник интересен своими характерными качествами и противоречиями, которые определили его решения и поступки. Высотные дома. которые построили в начале прошлого века в Америке, не говоря уже о современных небоскребах, правильно скорректируют масштаб любой, сколь угодно большой современной скульптуры, даже наезд русского самодержавия с его заданным стремлением к гигантизму. В Штатах несколько бравурное по стилю и очень эффектное творчество Трубецкого уже в 1913 году выглядело "устаревшим импрессионизмом". На сей раз его выручил дар к драматическим эффектам и Голливуд. Но, обо всем по порядку. Первое, что мы поймем, анализируя творчество Паоло Трубецкого, это его глубокие, сущностные связи с Россией и русской культурой. А началось все в Италии, еще в 70ые годы 19 века.
3
Известно, что свою первую скульптуру Паоло выполнил в 1874м году, это был портрет поющего старика из воска. Не уверен, что здесь есть повод говорить о воздействии творчества Медардо Россо, работавшего в Милане художника, также серьезно повлиявшего на развитие стиля импрессионизм в скульптуре, автора характерных изображений пожилых людей, где мимика, гримаса, характер, определяют форму и образ.
Обычно авторы романизированных биографий, представляя своего героя, вспоминают предсказания цыганок и нищих старух. В сложившейся иконографии Трубецкого существует не вполне добросовестное суждение, о том что, с детства занимаясь скульптурой. он не получил никакого систематического образования, ни общего, ни художественного. При этом говорится также, что он знал несколько европейских языков, , историю европейской культуры, преподавал. Все это не есть предмет научного спора. Родившись в Италии и занимаясь скульптурой, он, естественно, изучал европейскую культуру. Традиция европейского искусства от античности до барочных перепевов классики у Кановы, бывшая своеобразной визитной карточкой искусства Италии вообще, его образцом и, проще говоря, официальным стилем искусства 19го века, определила у Трубецкого, также как у многих других серьезных и последовательно честных людей, принципиально негативное отношение к подражательности, поиск более строгого метода работы и изучения традиции. Рядом была Италия средних веков, например, город Равенна. о котором такой путешественник как Александр Блок, сказал, что он пребывает в руках у сонной вечности. Пожалуй здесь следует привести всю первую строфу стихотворения великого русского поэта...
Все. что минутно, все, что бренно
Похоронила ты в веках,
Ты как младенец спишь. Равенна,
У сонной вечности в руках....
Паоло(Павел Петрович) Трубецкой родился в 1866 году в местечке Интра на севере Италии. Здесь я как автор монографического сочинения оказываюсь на распутье. Искусствоведение не должно быть пересказом известных историй. Но, в случае Трубецкого, от этого качества уйти не удастся. .таков сам материал, с которым мы работаем. В реалистическом произведении искусства столкновение действительности и идеи, обобщающей эту действительность в художественный образ, всегда выясняется как противоречие, что дает повод для сплетен и пересудов. Первое, что приходит в голову, а действительно ли все это так? Что если все это проверить на соответствие с действительностью? Вот, например, лошадь под Александром третьим... какой она была породы? Специалисты говорят. что это французский тяжеловоз поршерон с купированным хвостом. Такие лошади действительно были в конюшнях его величества. Раздумывая об этих вещах, я не могу не споткнуться на вопросе. о чем же начать рассказывать? Сведений много, все они интересны. Не рассказать ли сразу о том. что в стиле модерн соединяются архаика и самые современные поиски и модные тенденции начала 20го века? Или, как и полагается биографу, начать с того, что Паоло родился на севере Италии, в Пьемонте, прекрасных. красивейших местах этой страны в семье русского эмигранта Петра Петровича Трубецкого и оперной певицы из Америки, приехавшей в Италию совершенствоваться в вокальном искусстве. Ада Винанс, так ее звали, родилась и выросла в протестантской среде, ее набожность никогда не противоречила стремлению добиться успеха на сцене и в обществе. Но, когда ей пришлось выбирать между собственной театральной карьерой и счастьем своих детей, она смогла отказаться от некоторого успеха на сцене и вышла замуж за русского князя.......
